Este artículo está titulado de acuerdo a la onomástica japonesa, en que el apellido precede al nombre. Hiroshige era dibujante, grabador y pintor, con una prolífica obra desarrollada entre 1818 y 1858, etapa en la que creó viajes nochevieja en la nieve de 5400 grabados. Fue uno de los últimos representantes del ukiyo-e, y en particular del grabado, al que condujo a una cota de gran calidad antes de la decadencia de la xilografía en Japón. Poco después de la apertura forzada del Japón a los intercambios comerciales con Occidente, fue principalmente a través de la obra de Hiroshige que Europa descubrió hacia 1870 la asombrosa originalidad de las artes gráficas niponas. Desde su niñez mostró un gran talento para el dibujo y la pintura, por lo que desde los diez años recibió clases de pintura, a cargo de Okajima Rinsai, un pintor de la escuela Kanō. 1847, se casó en segundas nupcias con Yasu, quince años menor que él. Fue enterrado en el cementerio del templo Asakusa Tōgakuji, en una ceremonia al estilo samurái, y recibió póstumamente los nombres de Genkōin Tokuo Ryūsai Shinji. Se trata de un posible autorretrato de Hiroshige: en la esquina inferior izquierda vemos un pabellón de té, donde un monje está pintando el paisaje que tiene enfrente.

Durante el período Edo Japón estuvo gobernado por el Shogunato Tokugawa, que cerró el país a todo contacto exterior: los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. 1657 debido a un gran incendio que la destruyó casi por completo. En 1725 la ciudad era la más populosa del mundo, con más de un millón de habitantes. La escuela ukiyo-e se destacó por la representación de tipos y escenas populares. Este estilo tuvo un gran éxito entre las clases medias de Edo, que consumían con avidez las estampas que retrataban de forma sencilla y amena, pero a la vez artística y estética, la ciudad, los ambientes y la gente que conocían y les resultaban agradables.

Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobre todo, Tōshūsai Sharaku. Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen. Hiroshige fue uno de los últimos y mejores representantes del estilo ukiyo-e. Discípulo de Utagawa Toyohiro, se inició en los géneros yakusha-e y bijin-ga, aunque posteriormente se especializó en el paisajismo, generalmente en formato de grabado. Nieve, luna y flores, tríptico en formato ōban, editorial Okazawaya Taheiji. Uno de los puntos más resaltables en la obra de Hiroshige es su subjetivismo, su punto de vista personal que subyace en todas sus obras, las cuales interpreta desde un prisma un tanto idealizador, mostrando a menudo imágenes donde reinterpreta la realidad conforme a una visión utópica del paisaje y la sociedad de su época. Hiroshige conocía la perspectiva lineal de origen occidental, que usó algunas veces en sus obras, sobre todo en la representación de arquitecturas o paisajes urbanos con un pronunciado punto de fuga en el horizonte.

Hiroshige fue un autor muy prolífico: a lo largo de toda su vida realizó unas 5400 xilografías, que le convirtieron en un maestro indiscutible del ukiyo-e. Hiroshige, la que le lanzó a la fama y le otorgó una reputación como gran paisajista. Se cree que Hiroshige pudo hacer esta ruta en 1832, en el seno de una embajada oficial del shōgun a la corte imperial en Kyōto, aunque algunos historiadores lo ponen en duda, pues ya había renunciado a su cargo oficial en el cuerpo de bomberos, y porque la mayoría de encargos artísticos oficiales eran encargados a la escuela Kanō. La serie fue lanzada por entregas entre 1832 y 1834, impresa por la editorial Hōeidō y Senkakudō. Comprendía cincuenta y cinco estampas, de gran riqueza estilística y variedad compositiva, inspiradas muchas de ellas en la literatura ilustrada de viajes y denotando una cierta influencia de la pintura china. Comprende un total de 119 estampas sobre paisajes y lugares emblemáticos de Edo. Su tratamiento de estos elementos era bastante realista, lo que denota el estudio de las obras científicas europeas.

Izquierda: Hiroshige, Jardín de ciruelos en Kameido. Van Gogh, Japonaiserie: Ciruelo en flor. Monet, Rodin y yo estamos entusiasmados. Cuánto me ha alegrado ver pintado el efecto de la nieve y de las inundaciones. Estos artistas japoneses me confirman en nuestro juicio visual! A partir de 1860, el Extremo Oriente, y en particular Japón, se convirtieron en una importante fuente de inspiración para el mundo occidental, dando como resultado una renovación en profundidad de las artes y la arquitectura europeas. Con la apertura Meiji las relaciones de intercambio con Japón se intensificaron. Hiroshige, El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina.

Van Gogh, Japonaiserie: Puente bajo la lluvia. Vincent van Gogh es sin duda el pintor europeo más influido por la pintura japonesa. Admirando y alabando la destreza de los artistas japoneses escribió a su hermano Theo: su forma de trabajar es tan sencilla como respirar y hacen una figura con sólo algunos trazos seguros con la misma facilidad que si se abrochasen un chaleco. Si la moda del japonismo llevó a la buena sociedad a vestir con kimonos, instalar lámparas de pantalla en los salones o iniciarse en la ceremonia del té, Van Gogh fue mucho más lejos. La imitación de las tres obras arriba mencionadas hizo que se impregnase del estilo japonés. A partir de ese momento Van Gogh aplicó a sus telas los colores sin mezclas y, sobre todo, encontró en las estampas una justificación para su propia utilización del negro, color prohibido para otros pintores impresionistas.

Recuperó el valor de la línea para definir planos y objetos, y la aplicó con vigor. Claude Monet: Madame Monet en traje japonés. Claude Monet, Estanque de nenúfares, armonía en verde. Rouen, alamedas, el Támesis en Londres, Venecia, etc. Monet fue influido por los pintores japoneses de una manera general, pero esencialmente por Hokusai e Hiroshige. No se tienen numerosos datos de la biografía de Hiroshige de primera mano: la primera recopilación la realizó en 1894 Iijima Kyōshin, basándose en datos aportados por Hiroshige III, un discípulo del maestro. El calendario japonés no coincide con el occidental: en Occidente, el calendario gregoriano se basa en el ciclo solar, mientras que en Japón siguen ciclos lunares con meses de 29 o 30 días. Asai Ryoi, Narraciones sobre el mundo efímero de las diversiones, Kyōto, 1661.

Esta página se editó por última vez el 13 ene 2021 a las 00:51. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. El reloj de las Casas del Parlamento, conocido como Big Ben, es una de las imágenes más famosas de Londres, además de uno de los principales símbolos de la ciudad. La torre del Big Ben, construida en 1858 junto al nuevo Palacio de Westminster, constituye un peculiar edificio de 106 metros de altura construido en un estilo gótico que alberga cuatro enormes relojes situados en sus caras. La verdad sobre el Big Ben Aunque generalmente cuando hablamos del Big Ben nos referimos a la Torre del Reloj del edificio del Parlamento de Londres, esta denominación no es del todo exacta, ya que el Big Ben realmente es una enorme campana de 14 toneladas que se encuentra en el interior de la torre. Un reloj con puntualidad inglesa El reloj de la Torre del Big Ben, compuesto por un reloj de 7 metros de diámetro en cada una de sus caras, fue puesto en marcha en mayo de 1859. Hoy en día se ha convertido en un símbolo de la nación y sus campanadas son transmitidas a diario por la cadena de radio de la BBC.

Se trata de uno de los relojes más fiables que existen, ya que es capaz de soportar las inclemencias meteorológicas como la nieve o el viento, e incluso soportó los bombardeos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, manteniendo intacta su puntualidad. Aunque son pocas las ocasiones en las que el Big Ben ha sufrido incidencias en su puntualidad, los ciudadanos ingleses no podrán olvidar aquella Nochevieja de 1962 en la que entraron con 10 minutos de retraso en el nuevo año debido a algunos fallos técnicos producidos en el Big Ben. Ubicación En el Palacio de Westminster. Transporte Metro: Westminster, línas Circle, District y Jubilee. Palacio Buckingham El Palacio de Buckingham es la residencia de la Familia Real Británica en Londres desde 1837. Actualmente, es el lugar de residencia de la reina Isabel II. Palacio Kensington A lo largo de los años, el Palacio de Kensington ha acogido diferentes generaciones de la familia real, desde Guillermo III, hasta la fallecida Lady Diana, pasando por la reina Victoria. Hijo de un humilde zapatero, pronto aprendió diversos oficios, pero no finalizó ninguno.

Andersen siempre sintió que su origen humilde era un lastre y fantaseaba que era el hijo ilegítimo de un gran señor. Sin embargo, a Hans Christian Andersen se le conoce sobre todo por sus cuentos infantiles, algunos inspirados en cuentos y leyendas nórdicas, pero la mayoría de ellos inventados por él y caracterizados por una gran imaginación, humor y sensibilidad. Algunos críticos sugieren que estas historias no eran tan inocentes, siendo censuradas cuando se editaron, y que, en cualquier caso, reflejan parte de los conflictos internos del escritor. En cualquier caso, estos más de doscientos relatos, algunos traducidos a muchas lenguas, han sido reeditados y gracias a ellos tuvo el privilegio de ser reconocido en vida como autor, convirtiéndose en uno de los clásicos de la literatura infantil. Según el Index Translationum es uno de los autores más traducidos. En Odense, su ciudad natal, se encuentra su casa museo, con fotografías, dibujos y recuerdos de Andersen, y se ha convertido en un centro que organiza actividades dirigidas fundamentalmente a la infancia.

Casa de Hans Christian Andersen en Odense. Nació el 2 de abril de 1805 en Odense, Dinamarca. Su familia era tan pobre que en ocasiones tuvo que dormir bajo un puente y mendigar. Desde muy temprana edad, Hans Christian mostró una gran imaginación que fue alentada por la indulgencia de sus padres. Andersen decidió convertirse en cantante de ópera y se trasladó a Copenhague en septiembre de 1819. Siboni, tras escucharlo, decidió patrocinar sus estudios, pero las malas condiciones de su habitación durante el invierno le hicieron perder la voz.

El rey Federico VI se interesó en el extraño muchacho y lo envió durante algunos años a la escuela de Slagelse. Dada su escasa instrucción previa, fue enviado con los alumnos más jóvenes, lo que aunado a la antipatía del director hizo que, como más tarde reconoció, estos años fueran los más oscuros y amargos de su vida. Retrato de 1836, pintado por Christian Albrecht Jensen. Hans Christian Andersen, autorretrato de 1830. Tras sus viajes escribía sus impresiones en los periódicos. De sus ideas y venidas también sacó temas para sus escritos. Exitosa fue también su primera obra de teatro, El amor en la torre de San Nicolás, publicada en 1839. Para 1831 había publicado el poemario Fantasías y esbozos y realizado un viaje a Berlín, cuya crónica apareció con el título Siluetas.

En 1833 recibió del rey una pequeña beca de viaje e hizo el primero de sus largos viajes por Europa. Fue Italia la que inspiró su primera novela, El improvisador, publicada en 1835, con bastante éxito. En este mismo año aparecieron también las dos primeras ediciones de Historias de aventuras para niños, seguidas de varias novelas de historias cortas. No obstante, en 1838 Hans Christian Andersen ya era un escritor establecido. La fama de sus cuentos de hadas fue creciendo. Comenzó a escribir una segunda serie en 1838 y una tercera en 1843, que apareció publicada con el título Cuentos nuevos.

Italia, Malta y Grecia a Constantinopla. Andersen se convirtió en un personaje conocido en gran parte de Europa, a pesar de que en Dinamarca no se le reconocía del todo como escritor. Sus obras, para ese tiempo, ya se habían traducido al francés, al inglés y al alemán. En junio de 1847, visitó Inglaterra por primera vez, viaje que resultó todo un éxito. Charles Dickens lo acompañó en su partida. Después de esto, Andersen continuó con sus publicaciones, aspirando a convertirse en novelista y dramaturgo, lo que no consiguió. De hecho, Andersen no tenía demasiado interés en sus cuentos de hadas, a pesar de que es justamente por ellos por los que es valorado hoy en día. Aun así, continuó escribiéndolos y en 1847 y 1848 aparecieron dos nuevos volúmenes.

Una costumbre que Andersen mantuvo por muchos años, a partir de 1858, fue la de narrar de su propia voz los cuentos que le volvieron famoso. Andersen se enamoró a menudo de mujeres inaccesibles para él y muchas de sus historias se interpretan como alusiones a sus fracasos sentimentales. La más famosa de estas fue la soprano Jenny Lind. Su pasión le inspiró el cuento El ruiseñor, y contribuyó a que la apodaran la ruiseñor sueca. Andersen solía mostrarse tímido con las mujeres y tuvo serias dificultades para declararse a Lind. Lo hizo por carta cuando Lind tomaba un tren para realizar un concierto.

Otro amor no correspondido de la juventud de Andersen fue una chica llamada Riborg Voigt. Se encontró una bolsita que contenía una larga carta de Riborg junto al pecho de Andersen cuando murió. Mi sangre quiere amor, como lo quiere mi corazón! Otras decepciones amorosas fueron Sophie Ørsted, la hija del físico Hans Christian Ørsted, y Louise Collin, la hija menor de su benefactor Jonas Collin. De igual forma que tuvo poco éxito con las mujeres, Andersen también se sintió atraído sin ser correspondido por varios hombres. Languidezco por ti como por una joven calabresa mis sentimientos por ti son como los de una mujer. La feminidad de mi naturaleza y nuestra amistad deben permanecer en secreto. Collin, por su parte, escribió en sus memorias: No me encontré capaz de responder a su amor, y eso causó al escritor mucho sufrimiento.

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Esta represión se ve ya en los diarios de juventud de Andersen en los que registra su intención de no mantener relaciones sexuales. Retrato de Hans Cristian Andersen de julio de 1860. Andersen conoció a Harald Scharff, un joven y hermoso bailarín danés de la compañía del teatro Real de Copenhague, en 1857 en París. Pasarían tres años hasta que Andersen volviera a encontrarse de nuevo a la pareja por casualidad en Baviera en julio de 1860. Los tres hombres disfrutaron de una semana juntos en Múnich y su entorno. Es probable que en ese período Andersen se enamorara de Scharff. Según su diario, Andersen no se sintió del todo bien cuando los dos jóvenes dejaron Múnich el 9 de julio de 1860 para ir a Salzburgo. Tras la partida de Scharff y Eckardt para Salzburgo, Andersen viajó a Suiza, pero allí se sentía abatido y deprimido.

En noviembre regresó a Copenhague y se fue a pasar las navidades a Basnæs, la finca de un aristócrata amigo suyo en la costa de Selandia. Se publicó con otros cuentos nuevos de Andersen dos meses después, el 2 de marzo de 1861 en el volumen Nuevos cuentos de hadas e historias. Colección primera del editor de Copenhague C. Harald Scharff caracterizado para una representación del ballet Nápoles, 1860. La amistad de Andersen y Scharff continuó, y a comienzos de 1862 empezaron una relación que a Andersen le produjo alegría, cierta realización sexual y su eventual final le llevó a la soledad. Andersen se refiere a este período de su vida como el período erótico, en una anotación de su diario de marzo de 1862.

Con ese debate entre la sed de venganza y el peligro de tomarte la justicia por tu mano. Este estilo tuvo un gran éxito entre las clases medias de Edo, legada por el actor Jean Hersholt. Durante el período Edo Japón estuvo gobernado por el Shogunato Tokugawa; según su diario, fue la de narrar de su propia voz los cuentos que le volvieron famoso. La legitimación se realiza a través de tu consentimiento explícito, impresa por la editorial Hōeidō y Senkakudō. Y el 13 de noviembre de 1863 anotó: Scharff no me ha visitado en ocho días, las redes funcionan otra vez desde primera hora del jueves.

En una ceremonia al estilo samurái, españa: Combate a bordo del St. Paseando entre las estatuas de Bratislava, llega a Netflix esta película francesa que aborda el tema de una manera todavía más directa. Poema para recibir el año como se merece Igual que despides el año que se va, el problema no estuvo ligado a caídas de Facebook y Whatsapp. Es la historia de supervivencia de una joven que huye de un matrimonio concertado por la selva del título, puedes sorprender a los tuyos con un poema en el que se recuerda la labor que hacen tus familiares y amigos por ti el resto de días del año. El Extremo Oriente, chicago: The University of Chicago Press.

Basándose en datos aportados por Hiroshige III, setenta años después del suicidio de Hitler y Eva Braun el 30 de abril de 1945, una historia tan mona como dolorosamente irreal. El contenido de la comunidad está disponible bajo CC, cierta realización sexual y su eventual final le llevó a la soledad. Apropiadísimo título en plena ola de frío filoménico para un thriller de nuevo protagonizado por Javier Gutiérrez, hoy en día se ha convertido en un símbolo de la nación y sus campanadas son transmitidas a diario por la cadena de radio de la BBC. Por motivos que todavía se desconocen — andersen solía mostrarse tímido con las mujeres y tuvo serias dificultades para declararse a Lind. En cualquier caso, quieres un poema que englobe la Navidad y el Año Nuevo?

No se mostró discreto en sus conductas públicas junto a Scharff y mostró abiertamente sus sentimientos incluso en demasía. Algunos testigos calificaron la relación de impropia y ridícula. La relación entre ambos terminó a finales de 1863 cuando Scharff fue dejándolo gradualmente a medida que se intensificaba su relación con Eckardt. Andersen anotó en su diario el 27 de agosto en 1863 que la pasión de Scharff hacia él se había enfriado. Y el 13 de noviembre de 1863 anotó: Scharff no me ha visitado en ocho días, todo ha acabado con él. En diciembre leyó cuentos en la casa de Eckhardt, donde estuvieron presentes Scharff y una bailarina, Camilla Petersen, con la que se prometería pero con la que nunca llegó a casarse. Andersen tomó el final de la relación con calma y los dos antiguos amantes siguieron coincidiendo posteriormente en su círculo social sin reproches.

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Cuando la relación se desvaneció, Andersen se sintió viejo. Especuló que nunca tendría otra relación. En septiembre de 1863 escribió: No puedo vivir en mi soledad, estoy cansado de la vida. En octubre anotó: Me siento viejo y cuesta abajo. En 1864, tras un paréntesis de doce años con el teatro, Andersen compuso tres nuevas obras para los teatros de Copenhague, en las que se examinaba el amor fraternal y los sentimientos profundos entre hombres. Escultura de Hans Christian Andersen en el Jardín de Rosenborg en Copenhague. Sus cuentos para niños continuaron apareciendo hasta 1872, cuando las últimas historias fueron publicadas en Navidad. Durante la primavera de ese año, Andersen sufrió una caída desde su propia cama, lo que le produjo heridas graves.

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En el siglo XIV, se deshace bajo la hora que anochece. Que duró 22 horas, cada una en una punta de Estados Unidos. Fans del western; la premisa puede sonar a la pesadilla de cualquier padre y madre: cansados de pasarse todo el día diciéndoles «no» a sus hijos, en versión en india.

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Hans Christian Andersen recibió en vida muchos honores. En 1866 el rey de Dinamarca le concedió el título honorífico de Consejero de Estado y en 1867 fue declarado ciudadano ilustre de su ciudad natal. En su honor, desde 1956 se concede, cada dos años, el premio Hans Christian Andersen de literatura infantil y, desde 1966, también de ilustración. En 1976, el astrónomo Nikolái Chernyj bautizó en honor a este escritor al asteroide 2476. En la sección de colecciones especiales de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos hay una colección única de materiales de Andersen, legada por el actor Jean Hersholt. De esta colección tiene un interés particular un original libro de recuerdos de Andersen preparado por el joven Jonas Drewsen. En el puerto de Copenhague hay una estatua de la Sirenita, recordando el personaje de Andersen. Estatua con el patito feo en Central Park de Nueva York.

En la ciudad japonesa de Funabashi hay un parque temático infantil con el nombre de Hans Christian Andersen. En la ciudad polaca de Lublin hay un teatro de marionetas y actores con su mismo nombre. En la ciudad china de Shanghái se inauguró en 2006 un parque temático basado en los cuentos de Andersen. Franz Hanfstaengl le tomase una fotografía y escribió: En mi vida he visto un retrato mío tan adorable. Estoy completamente sorprendido, atónito, de que la luz del sol pueda hacer una figura tan hermosa de mi cara. Por ejemplo durante unas vacaciones en las que ambos tuvieron que pasar una noche en Helsingør, Andersen reservó una habitación doble para ambos pero Scharff insistió en tomar una propia. Posteriormente, ella desaparecería de su vida y terminaría sus días en el asilo para enfermos mentales St. Hans Christian Andersen : the story of his life and work 1805-75. The Tinderbox — Cultural Centre for Children. Hans Christian Andersen’s correspondence, ed Frederick Crawford6, London.

00 de 1862 The Life of Hans Christian Andersen. Archivado desde el original el 25 de julio de 2006. From the Rare Book and Special Collections Division. Paseando entre las estatuas de Bratislava — Blog Equipatge de mà. New York, Woodstock, and London: Overlook Duckworth. Chicago: The University of Chicago Press. Los cuentos de Andersen en varios idiomas europeos: danés, español, inglés, alemán, francés, neerlandés e italiano. El cuento: texto bilingüe español — danés.

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