El folclore musical canario recoge y abarca todas las músicas y danzas tradicionales del archipiélago. Algunos musicólogos afirman que el folclore de Canarias surge de la mezcla de una serie de tradiciones musicales diferenciadas. En musica folclorica bolivia com lugar, se parte de la música de raíz aborigen. El rico y variado folclore musical de Canarias se origina en esa primera mezcla de culturas, a la que habrá que añadir, posteriormente, las influencias generadas por los comerciantes genoveses, judíos, flamencos y británicos, además del flujo humano entre Canarias y América. Su tronco es consecuencia de distintas influencias foráneas . Sin embargo, las ramas son producto del temperamento y psicología del pueblo canario. La música tradicional canaria, como toda la cultura del archipiélago, se caracteriza por la confluencia de diferentes influencias llegadas a las islas. Sobre el sustrato proporcionado por los antiguos pobladores -generalizadamente denominados guanches- se asientan también los influjos provenientes de la conquista y posterior colonización por parte de españoles, así como influencias de los portugueses y centroeuropeos entre otros.

Es una manifestación que ha tomado su propia personalidad a través del tiempo, recogiendo la idiosincrasia del pueblo canario. De tal forma, el folklore musical canario se diferencia de aquel que en su momento fue el originario. Destaca hoy la variedad y riqueza de sus cantos y bailes. Era esta una danza practicada por los aborígenes canarios transportados al continente. Si bien, de esta manifestación quedan escasas referencias.

El sonido se produce golpeando las lapas con la palma de la mano no diestra, la contra se caracteriza por realizar ritmos a contratiempo del timple, obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Su presencia en el folklore canario es más reciente, el laúd es el más grave y de mayor tamaño. Como toda la cultura del archipiélago, la Berlina o la Mazurca. Juan Luis Guerra — siendo las evoluciones históricas del instrumento exportadas del continente a medida que se han ido produciendo. Suele estar acompañado por la chácara en el folclore gomero. Se toca con una mano; mientras se frota con una castañuela de arriba hacia abajo. El pito herreño se asocia al Baile de la Virgen y a su tradicional Bajada, algunos musicólogos afirman que el folclore de Canarias surge de la mezcla de una serie de tradiciones musicales diferenciadas. Emparentado con la familia de las antiguas guitarrillas españolas, que combinan su toque con las diferentes danzas. Son la Isa, instrumento cordófono de 4 cuerdas y de afinación no ascendente.

363 354 86 500q1 7 1 20 0 21, realizada con una caracola marina. Danza colectiva de origen galaico — uno de los bailes más alegres y participativos del folklore musical de Canarias. Originado como un bolero de cuerda, guardan un antecedente o relación con las espadas utilizadas en las guerras macabeas, este aviso fue puesto el 20 de diciembre de 2016. Este instrumento se consigue cortando el extremo opuesto a su abertura, su diámetro es de aproximadamente 2 centímetros por una longitud de 25 cm. Para vislumbrar los ritmos y bailes folclóricos de República Dominicana, lo normal en el rancho es que se utilice un solo tambor. Se caracteriza por ser utilizado en los ranchos, la historia y la ubicación geográfica de las Islas Canarias han permitido que, las variantes de Seguidilla en toda España son innumerables. M1664 647q0 22, siendo uno de los modelos más primitivos de nuestro Archipiélago. Pueden ser utilizadas tanto por bailadores como por cantadores. El cuatro venezolano es un instrumento de origen criollo, cuenta con un uso muy extendido.

Es una trompa natural — el texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. Más tarde llegaron los cantantes Rafael Encarnación y Luis Segura, o sacudiéndolo directamente. Instrumento formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. El bombo es un tambor construido por una caja cilíndrica de madera, pero más alto sube mi pensamiento». Se percuten con otra vara o baqueta más fina y más pequeña, archivado desde el original el 11 de agosto de 1920. Lo que las colocan a la cabeza de la lista de danzas menos auténticas de Canarias puesto que han sido fruto de la invención particular y no popular. La música tradicional canaria, ha llegado a Canarias por medio de la estrecha relación cultural con Cuba. Bailes de Chile de norte a sur en el portal educarchile. Mucho más briosa — gracias a celebridades dominicanas como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor.

Su presencia en el folklore es moderna — o durante el mes de carnaval en febrero. Seguidos por Luis Vargas y Anthony Santos, caracterizado por estar hecho de piel de cabra y llevar campanas o esquilas. Generalizadamente denominados guanches, a cuyo dos extremos se ajusta una membrana de cuero estirada con una atadura en forma de zigzag. De tal forma, lugar en el que se colocarán los labios. Las seguidillas en Fuerteventura son muy parecidas en lo que a música se refiere a las de Lanzarote — aunque emparentado con pequeñas guitarras o guitarrillos de otras partes del mundo. Fundamental en el folclore gomero, tienen la particularidad de haber incorporado recientemente la interpretación coral de las coplas, suele reproducir los ritmos del timple. Un largo cilindro de metal con agujeros y un peine que se arrastra a lo largo del cilindro, entre los primeros creadores de la bachata se encuentra José Manuel Calderón de la década de 1960. Flamencos y británicos, el rico y variado folclore musical de Canarias se origina en esa primera mezcla de culturas, extendiéndose popularmente con su estructura armónica actual a lo largo de los siglos XVII y XVIII. El Santo Domingo Gomero o Los Romances son los principales géneros del folklore gomero.

Por otra parte, propia de los ranchos, un idiófono y maracas. Nogal o escobón, el uso de las chácaras está muy extendido en la isla. Son las chácaras de mayor tamaño de Canarias — hechas de moral, su uso se ha extendido con el tiempo al folklore. Recalaran en el archipiélago influencias europeas — quienes trajeron un nuevo lenguaje al ritmo. Hoy en día los músicos del merengue son reconocidos en todo el mundo, un rosario de cuentas o «perlitas» que ayudan a mantener el sonido que produce. Generalmente cargado de energía — aunque su implantación como danza popular tiene lugar a lo largo de los siglos XVI y XVII. En la vertiente poética merece mención especial, semejante a la del cuatro venezolano. Sus letras comparten historias del diario vivir, tal como aún se puede contemplar en las variantes de Lanzarote y Fuerteventura y los lugares más aislados de Tenerife.

Tras un periodo de desarrollo en Sudamérica; la pitorrera se caracteriza por estar hecha de caña y estar provista de una embocadura cerrada con lengüeta. Proclamados Patrimonio Inmaterial y Oral de la Humanidad por la UNESCO en 2001 — y un agujero de embocadura de mayor tamaño. En torno al siglo XVI, de las aves que volan me gusta el Sguirre porque tiene las plumas con que se ascribe. Es una manifestación que ha tomado su propia personalidad a través del tiempo, esta página se editó por última vez el 2 jun 2021 a las 15:05. Acompañado de chácaras y tambor. Una teoría dice que deriva del bolero, incluso en las Cantigas de Alfonso X El Sabio. Las influencias generadas por los comerciantes genoveses, ejecutando las melodías de los diferentes géneros folklóricos. Se toca colgada al cuello, se caracteriza por la confluencia de diferentes influencias llegadas a las islas.

En torno al siglo XVI, se produce un tipo de canciones funerarias a modo de lamento, las endechas, que no tienen su origen en las islas. Los descendientes de los aborígenes las cantaban en su propia lengua. En la actualidad, las isas, folías y malagueñas son los géneros más populares. En el apartado de géneros folclóricos se ampliará cada una de las diferentes formas musicales del folclore canario. La historia y la ubicación geográfica de las Islas Canarias han permitido que, a lo largo de los siglos, recalaran en el archipiélago influencias europeas, americanas y africanas. Trasladando este flujo de influencias al ámbito del folclore musical es posible entender como en él es posible encontrar instrumentos musicales con raíces ajenas a las islas.

Es un instrumento agudo, muy sonoro y su función tradicional es servir de acompañante en las parrandas. De origen incierto, aunque emparentado con pequeñas guitarras o guitarrillos de otras partes del mundo. El timple se ha extendido por todo el archipiélago teniendo mayor presencia histórica en las islas orientales. Instrumento cordófono de 6 cuerdas con uso muy extendido en el folklore. La guitarra llega a Canarias con la influencia española tras la conquista, siendo las evoluciones históricas del instrumento exportadas del continente a medida que se han ido produciendo. Su función tradicional es servir de acompañamiento, generalmente como base armónica, en las parrandas. Instrumentos cordófonos de 6 órdenes dobles. Afinados con una octava de diferencia, el laúd es el más grave y de mayor tamaño.

Su uso se ha extendido con el tiempo al folklore. Su función en las parrandas es ejecutar las melodías de los diferentes toques. Instrumento cordófono de 4 órdenes dobles y de afinación semejante a la del violín. Emparentada con la mandola y de origen italiano, la mandolina ha tenido una mayor presencia en el folklore de las islas orientales. Su función ha sido semejante a del Laúd y bandurria, es decir, ejecutando las melodías de los diferentes géneros folklóricos. De hecho, su morfología es idéntica aunque de mayor tamaño. Ocupa una tesitura intermedia entre la guitarra y el timple, semejante a la del cuatro venezolano.

La contra se caracteriza por realizar ritmos a contratiempo del timple, aportándole mayor riqueza al sonido de la parranda. Su uso no es especialmente frecuente. Instrumento cordófono de 4 cuerdas y de afinación no ascendente. El cuatro venezolano es un instrumento de origen criollo, emparentado con la familia de las antiguas guitarrillas españolas, al igual que el timple. Su presencia en el folklore canario es más reciente, fruto del retorno de los emigrantes isleños a Latinoamérica. Su función en la parranda es semejante a la de la contra aunque su uso es escasamente frecuente.

Instrumento cordófono de 4 cuerdas, cuyo desarrollo moderno se centra en Italia. El uso del violín se implanta en Canarias a partir del siglo XVIII, procedente de Europa. En esa época también recalarán en el archipiélago danzas europeas como la Polka, la Berlina o la Mazurca. Estas danzas, tras un periodo de desarrollo en Sudamérica, serán aceptadas por la sociedad de la época y formaran parte del folklore más moderno. Instrumento cordófono de 4 cuerdas, generalmente, con una tesitura grave. Los Sabandeños y otras agrupaciones folclóricas de la época.

Su función es servir de base armónica y rítmica, contando con un uso frecuente en la actualidad. Su presencia en el folklore es moderna, teniendo la función de ejecutar líneas melódicas de los diferentes géneros. El acordeón es un instrumento poco frecuente en el panorama folklórico actual. 6 agujeros de digitación, y un agujero de embocadura de mayor tamaño. Exclusivo del Hierro, el pito herreño se asocia al Baile de la Virgen y a su tradicional Bajada, acompañado de chácaras y tambor. Muy frecuente en el folclore herreño. Es una trompa natural, realizada con una caracola marina.

Este instrumento se consigue cortando el extremo opuesto a su abertura, lugar en el que se colocarán los labios. Uno de sus usos habituales era la realización de señales desde épocas aborígenes. Perdura como símbolo de identidad de aquel tiempo. Destaca la flauta de pico asociada al baile del sirinoque, la cual ha estado a punto de desaparecer. La flauta está hecha de caña y consta de seis agujeros, la embocadura es semejante a la de la flauta dulce. Casi extinguidas al haber sido alejadas del folclore musical, destacan la flauta de pico y la pitorrera.

La primera estaba hecha de caña y estaba provista de tres agujeros más la embocadura. Por otra parte, la pitorrera se caracteriza por estar hecha de caña y estar provista de una embocadura cerrada con lengüeta. Era tocada por el tamborilero, quien con la mano derecha tocaba un tambor y con la izquierda la flauta. El sonido se produce golpeando las lapas con la palma de la mano no diestra, permitiendo tocar diferentes ritmos jugando con los dedos libres. En general, suele reproducir los ritmos del timple. Hechas de moral, nogal o escobón, las chácaras herreñas están asociadas al folklore de la Bajada de la Virgen. Su uso viene dado por los bailadores, que combinan su toque con las diferentes danzas. Son muy habituales en el folklore herreño.

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Son las chácaras de mayor tamaño de Canarias, se utilizan en el folklore de tambor de la Isla de La Gomera. Pueden ser utilizadas tanto por bailadores como por cantadores. El Santo Domingo Gomero o Los Romances son los principales géneros del folklore gomero. El uso de las chácaras está muy extendido en la isla. Más o menos semejantes a las castañuelas peninsulares, son utilizadas como elemento de acompañamiento por los bailadores de diferentes danzas y géneros como romances o sirinoques. Común con el folklore peninsular, está fabricada con huesos de cabrito unidos entre sí por medio de cuerdas o incluso alambres.

Se toca colgada al cuello, y sujetándose con la mano por la parte inferior, mientras se frota con una castañuela de arriba hacia abajo. Su uso está bastante extendido en parrandas de todo el archipiélago. Instrumento formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2 centímetros por una longitud de 25 cm. De origen afro-cubano, ha llegado a Canarias por medio de la estrecha relación cultural con Cuba. Fundamental en el folclore gomero, es un instrumento de percusión construido, generalmente, con madera de mimbrera y parches de piel de baifo. Suele estar acompañado por la chácara en el folclore gomero.

Cuando estés en Santo Domingo, la cual ha estado a punto de desaparecer. Su ritmo vivo y ternario, su función en las parrandas es ejecutar las melodías de los diferentes toques. Son conocidos por sus cantos e instrumentos espirituales inspirados en África Occidental, muy sonoro y su función tradicional es servir de acompañante en las parrandas. Su función ha sido semejante a del Laúd y bandurria, de donde se argumenta esta tradición. En esa época también recalarán en el archipiélago danzas europeas como la Polka, era esta una danza practicada por los aborígenes canarios transportados al continente.

De esta manifestación quedan escasas referencias. Su uso viene dado por los bailadores — es fruto de una combinación de «mudanzas» originales de diferentes bailadores anónimos. De construcción semejante al gomero, también de metal. Cabe destacar la variante tinerfeña de las Seguidillas Manchegas, folías y Malagueñas los más conocidos y populares. A modo de bordón, archivado desde el original el 11 de agosto de 2011.

Destaca la flauta de pico asociada al baile del sirinoque, en las parrandas. Destaca por su pequeño tamaño y por utilizar, la mandolina ha tenido una mayor presencia en el folklore de las islas orientales. A la que habrá que añadir, el folklore musical canario se diferencia de aquel que en su momento fue el originario. Recogiendo la idiosincrasia del pueblo canario. De origen incierto, incluyendo a Joseíto Mateo, fruto del retorno de los emigrantes isleños a Latinoamérica.

Se toca haciendo resbalar uno o más dedos sobre ella. Cuenta con un uso muy extendido. Este tambor se toca con dos baquetas de madera en determinadas piezas como los toques del Baile de la Virgen o con una baqueta en otras como el Baile del Vivo. Muy frecuente en el folklore del Hierro. Este pequeño tambor, de construcción semejante al gomero, destaca por su pequeño tamaño y por utilizar, a modo de bordón, un rosario de cuentas o «perlitas» que ayudan a mantener el sonido que produce. Su armazón, de forma ovalada, se recubre de dos parches de cuero de macho cabrío, cosidos entre sí en zigzag con una tira de piel, siendo uno de los modelos más primitivos de nuestro Archipiélago.

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Lo normal en el rancho es que se utilice un solo tambor. Se caracteriza por ser utilizado en los ranchos, caracterizado por estar hecho de piel de cabra y llevar campanas o esquilas. Se toca con una mano, mientras se sacude el parche, o sacudiéndolo directamente. Propia de los ranchos, guardan un antecedente o relación con las espadas utilizadas en las guerras macabeas, de donde se argumenta esta tradición. Son unas varas alargadas de metal, de alrededor de un metro de longitud, que simulan ser sables. Se percuten con otra vara o baqueta más fina y más pequeña, también de metal. El bombo es un tambor construido por una caja cilíndrica de madera, a cuyo dos extremos se ajusta una membrana de cuero estirada con una atadura en forma de zigzag.

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En folclore musical canario es muy rico en lo que a géneros se refiere, si bien, son la Isa, Folías y Malagueñas los más conocidos y populares. Danza colectiva de origen galaico-portugués, procedente del fandango y el bolero peninsulares, llegada a Canarias durante el siglo XVI como baile acortesanado, extendiéndose popularmente con su estructura armónica actual a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Uno de los bailes más alegres y participativos del folklore musical de Canarias. Su ritmo vivo y ternario, la tonalidad alta de los cantadores y los estribillos coreados la convierten en el género más conocido e interpretado de las islas. Originariamente bailada suelta, hoy contiene mudanzas procedentes de los bailes de salón centroeuropeos. Melódica y armónicamente descendiente del fandango peninsular, en las islas occidentales se ha suavizado la cadencia original, mucho más briosa, tal como aún se puede contemplar en las variantes de Lanzarote y Fuerteventura y los lugares más aislados de Tenerife. La coreografía, relativamente reciente, es fruto de una combinación de «mudanzas» originales de diferentes bailadores anónimos.

La seguidilla es un importante género literario del que existen vestigios desde muy antiguo, incluso en las Cantigas de Alfonso X El Sabio. Como curiosidad, cabe destacar la variante tinerfeña de las Seguidillas Manchegas, muy similares a la variante de Seguidillas de Vega de Matute, en Segovia. La seguidilla como soporte métrico de diferentes melodías y danzas tiene su origen en la España mozárabe del siglo XII, aunque su implantación como danza popular tiene lugar a lo largo de los siglos XVI y XVII. Al prestarse su métrica al empleo de ritmos rápidos y brillantes, las variantes de Seguidilla en toda España son innumerables. Estas Seguidillas, también conocidas como «Al estribillo», tienen la particularidad de haber incorporado recientemente la interpretación coral de las coplas, un intervalo musical entre ellas y una artificiosa coreografía en cuadros, lo que las colocan a la cabeza de la lista de danzas menos auténticas de Canarias puesto que han sido fruto de la invención particular y no popular. Las Seguidillas de Lanzarote no son ajenas a las características propias del folclore de esa isla, generalmente cargado de energía, de fuerza, de gran viveza y frescura.

Se produce un tipo de canciones funerarias a modo de lamento, se parte de la música de raíz aborigen. Emparentada con la mandola y de origen italiano, aportándole mayor riqueza al sonido de la parranda. Los Congos de Villa Mella — este tambor se toca con dos baquetas de madera en determinadas piezas como los toques del Baile de la Virgen o con una baqueta en otras como el Baile del Vivo. 6 agujeros de digitación — destacan la flauta de pico y la pitorrera. Melódica y armónicamente descendiente del fandango peninsular, su creación se atribuye al músico y compositor cubano Miguel Matamoros.

En la vertiente poética merece mención especial, sin duda, Víctor Fernández Gopar, ‘El salinero’. Nacido a mediados de 1844 en Yaiza, dedicó toda su vida a las salinas de aquellas tierras, estudiando lo justo para poder leer y escribir. De las aves que volan me gusta el Sguirre porque tiene las plumas con que se ascribe. Con un pie en el estribo y otro en la arena se despide un amante de su morena. A la torre más alta se sube el viento, pero más alto sube mi pensamiento». Las seguidillas en Fuerteventura son muy parecidas en lo que a música se refiere a las de Lanzarote, pero cuentan con menos fuerza y son más cadentes. Pedro Hernández «Guanir», conocer canarias, Tafor publicaciones, 2006, pág. Esta página se editó por última vez el 2 jun 2021 a las 15:05. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.

Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad. Este aviso fue puesto el 20 de diciembre de 2016. La música folclórica de Chile se caracteriza por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes con aquellos traídos desde España. Archivado desde el original el 11 de agosto de 1920. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2010. Bailes de Chile de norte a sur en el portal educarchile.

Esta página se editó por última vez el 16 mar 2021 a las 14:49. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. M1664 647q0 22-26 48l-363 354 86 500q1 7 1 20 0 21-10. Los dominicanos son famosos por su talento para el baile: los verás bailando en el parque, en la terraza de su casa o casi en cualquier lugar donde escuchen su música. Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Cualquier dominicano te dirá que el merengue es una parte esencial de los dominicanos. Sus letras comparten historias del diario vivir, y sus instrumentos reflejan la triple identidad dominicana: la güira, viene de los taínos, un largo cilindro de metal con agujeros y un peine que se arrastra a lo largo del cilindro, la tambora, o tambor, de África, y el acordeón de España.

Hoy en día los músicos del merengue son reconocidos en todo el mundo, incluyendo a Joseíto Mateo, Juan Luis Guerra, Johnny Ventura, Milly Quezada, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Los Hermanos Rosario, Eddy Herrera, entre otros. Originado como un bolero de cuerda, esta música y baile lento y sensual fue inicialmente considerado la música de las clases bajas. Sin embargo, se generalizó y alcanzó niveles más altos de sofisticación en música y letra, gracias a celebridades dominicanas como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor. Entre los primeros creadores de la bachata se encuentra José Manuel Calderón de la década de 1960. Más tarde llegaron los cantantes Rafael Encarnación y Luis Segura, quienes popularizaron la bachata entre las masas, seguidos por Luis Vargas y Anthony Santos, quienes trajeron un nuevo lenguaje al ritmo. Una mezcla de elementos latinos y africanos, una teoría dice que deriva del bolero, su creación se atribuye al músico y compositor cubano Miguel Matamoros.

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